vol.004栗宪庭 | 好的艺术是可以共享的

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今年盛夏,我们走进栗宪庭老师位于宋庄的居所,与他进行对谈。记忆中,当我们推开他家的大门,这位穿着朴素、和蔼可亲的艺术家已经迎出门来热情地招呼我们。可能是因为约到栗老师属于一个意外的惊喜,所以在与他对谈之前,我们没有做任何的准备,对谈的过程也显得有些怯场。但好在栗老师一直给到我们温柔的关照。在与他对谈的一个多小时过程当中,我们除了聆听他对艺术的见解之外,更重要的是看到了一位杰出的艺术家永不停歇的思考、学习以及对事物鲜明的态度。Q:ArtforA:栗宪庭Q:您看中的艺术作品需要具备什么样因素?A:每一个艺术家都要表达自己的真实感受。让社会判断,大家喜欢说价值标准,什么是好的艺术,什么是坏的艺术?好的艺术是可以共享的,就是你说出了我的心里话。特别多的人在这个作品里面,感受到他说出了我的感觉,这样是好作品。但这样的作品不能够从艺术家出发,“我”要替你(表达),没有这回事。你如果替别人说话,或者替这个时代说话,这一定是虚假的。每一个人就像一条小溪和泉水从山缝里出来,逐渐聚集形成一个大江。如果是好的东西,是一定会流到大江里去的。Q: 艺术家把自己的痛苦和情绪转移到作品上面,产出的东西是诉苦还是一种其他的东西?A:对于艺术来说,这个过程不管是表达欢乐,表达痛苦,我觉得都不重要。韩愈的一句话是:“不平则鸣”,表达的一个整个过程,就等于是一个审美过程,这才可能是一个作品。你内心没有不平,没有痛苦,没有表达的欲望,这东西无话可说,就是无病呻吟。韩愈的另一句话:“假善鸣而鸣之”,借用你的说痛苦的时候,我感受到痛苦。Q:您如何看待一个艺术家的反叛与反思?A:你过去的经验教育你的,在面对今天发生的变化的时候,(情况)是不一样的,我们处在一个文明和整个价值系统翻天覆地变化的状态当中。这个时候我们恰恰是需要你怎么看过去,你怎么看今天,你怎么面对你今天面对的现实,这个是最重要的。所以我觉得最重要的是你要证明你的作品是你活着的,你是活着的,活灵活现的一个生命。【本期嘉宾】栗宪庭我国著名美术批评家、著名策展人、中国现代艺术‘教父’级人物。1949年生于吉林省,1978年毕业于中央美术学院中国画系。1979—1983年任《美术》杂志编辑,正值中国刚刚改革开发,力图从文化战略的角度把握当代艺术的新变化。推出“伤痕美术”、“乡土美术”和具有现代主义倾向的“上海十二人画展”、“星星美展”等。【本期主播】汪滢滢,影像艺术家,纪录片导演,作品主要关注女性命运,成人情感和个人身份认同等命题。王天羲,摄影师,文化遗产数字化研究者,视觉艺术工作者,miscLab创立者。TIMELINE「03:54」重要的是艺术在今天发生了哪些变化「06:55」当下艺术对我们的影响和作用是什么「14:54」要证明你的作品是活着的,你是活着的,活灵活现的生命「15:39」艺术家把自己的痛苦和情绪转移到作品上面,产出的东西是诉苦还是一种其他的东西?「19:51」如何看待中国几十年艺术的变化?「21:02」90年代之后,年轻艺术家的作品越来越个人化「25:17」知道有“二舅”,和真正感受到“二舅”感受的环境是两回事「28:21」好的艺术是可以共享的,就是你说出了我的心里话「32:36」艺术家与社会的关系是自由选择「34:08」每一个年代的人有自己的命题,这是上一代人无法解决的「36:42」未来发生的事情也有可能影响到过去「40:04」“我只是一个社会工作者。”BGM「 Presence 」- Aija Alsina,「 Lieu D'espoir 」- Roseblue「Artfor」是一个致力于艺术家成长的项目。我们希望通过这个项目,呈现艺术家的思想和生活,从而形成态度与借鉴。在节目中,「艺术家」是常驻主播及受邀嘉宾共同的身份,在此种语境之下,我们旨在呈现出艺术家之间思想的交流与碰撞下所产生的精华部分。“忧虑是自由的眩晕。“ 不如和我们一起,在这阵甜蜜的眩晕中观看、聆听、交谈吧。【关于我们】每周五20:00更新苹果播客|小宇宙|喜马拉雅公众号|视频号|抖音|小红书|微博